QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT KHOẢ THÂN TRONG HỘI HOẠ VIỆT NAM

Các tác giả

  • Nguyễn Minh Trúc Sơn Trường Đại học Quốc tế Hồng Bàng
DOI: https://doi.org/10.59294/HIUJS.KHTT.2026.038

Từ khóa:

nghệ thuật khỏa thân, tranh Việt Nam, mỹ thuật đương đại, giá trị văn hoá

Tóm tắt

Nghệ thuật khỏa thân trong tranh Việt Nam, mặc dù không phổ biến như ở phương Tây, đã xuất hiện từ lâu và mang đặc trưng kín đáo, ẩn dụ. Các tác phẩm nghệ thuật khỏa thân Việt Nam phản ánh các giá trị văn hóa, đạo đức và tinh thần của dân tộc, thường nhấn mạnh sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên, cùng các phẩm hạnh như thuần khiết và thanh cao. Trước đây, nghệ thuật khỏa thân chủ yếu xuất hiện trong điêu khắc và tranh dân gian, ít được khai thác trong hội họa. Tuy nhiên, từ cuối thế kỷ XX, nghệ thuật khỏa thân trong tranh Việt Nam bắt đầu phát triển mạnh mẽ trong mỹ thuật đương đại, với sự kết hợp giữa yếu tố truyền thống và hiện đại. Mặc dù gặp phải sự phản đối trong xã hội truyền thống, nghệ thuật khỏa thân hiện nay đang dần được đón nhận và khai thác sáng tạo hơn trong giới nghệ sĩ trẻ, phản ánh các giá trị xã hội và sự giao thoa văn hóa qua các thời kỳ. Mục tiêu của bài báo là tổng hợp và hệ thống hóa quá trình hình thành, phát triển của tranh nghệ thuật khỏa thân Việt Nam từ đầu thế kỷ XX đến nay, gắn với các biến chuyển lịch sử, văn hóa và xã hội qua từng giai đoạn. Trên cơ sở đó, bài viết phân tích những đặc điểm thẩm mỹ, sự thay đổi trong quan niệm về cơ thể người và mức độ tiếp nhận của công chúng đối với thể loại này. Đồng thời, bài báo cũng giới thiệu, đánh giá một số tác giả tiêu biểu cùng các tác phẩm tiêu biểu, qua đó góp phần làm rõ vị trí và giá trị của tranh khỏa thân trong tiến trình mỹ thuật Việt Nam hiện đại.

Abstract

Nude art in Vietnamese painting, while less prevalent than in Western traditions, has a long-standing presence characterized by subtlety and metaphor. Vietnamese nude artworks reflect Vietnamese cultural, moral, and spiritual values, often emphasizing harmony between humans and nature, as well as ideals such as purity and dignity. Historically, representations of the nude were more commonly found in sculpture and folk art and were rarely explored in painting. However, since the late twentieth century, nude art has gained increasing prominence in Vietnamese contemporary painting, marked by a dynamic interplay between traditional aesthetics and modern artistic expression. Despite encountering resistance within conservative social contexts, nude art has gradually become more accepted and creatively explored, particularly among younger artists. This evolution reflects broader transformations in social values, cultural perceptions, and cross-cultural exchanges over time. The objective of this paper is to synthesize and systematize the process of formation and development of Vietnamese nude painting from the early twentieth century to the present, in relation to the historical, cultural, and social transformations of each period. On that basis, the study analyzes its aesthetic characteristics, changing perceptions of the human body, and the level of public reception toward this genre. In addition, the paper introduces and evaluates several representative artists and their notable works, thereby contributing to a clearer understanding of the position and value of nude painting in the development of modern Vietnamese art.

Tài liệu tham khảo

[1] N. M. T. Son, "Vietnamese nude paintings from perspective cultural symbols," European Journal of Social Sciences Studies, vol. 11, no. 4, 2025. doi: 10.46827/ejsss.v11i4.2070.

[2] N. M. Doan, "Understanding the evolution of the image of women in Vietnamese silk paintings," Arts, vol. 14, no. 6, 2025. [Online]. Available: https://www.semanticscholar.org/paper/6a4cc338e85 b27cb7b61c6ca6957a50f074acc4e.

[3] T. Q. Vũ, Lược sử Mỹ Thuật Việt Nam. Hà Nội: Nxb Văn hóa Thông tin, 2002.

[4] Q. Phòng và Q. Việt, Trường Mỹ Thuật Đông Dương Lịch Sử Và Nghệ Thuật. Hà Nội: Nxb Mỹ thuật, 2022.

[5] Nhiều tác giả, Các họa sĩ Trường cao đẳng mỹ thuật Đông Dương. Hà Nội: Nxb Mỹ thuật, 1993. [6] N. Quân, Mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20. Hà Nội: Nxb Tri thức, 2010.

[7] Hội đồng Lý luận Trung ương, 30 năm Đổi mới - Những thành tựu và thách thức. Hà Nội: Nxb Chính trị Quốc gia Sự thật, 2016.

[8] L. T. Cương, Trò chuyện với hội họa. Hà Nội: Nxb Hội nhà văn, 2025.

[9] P. Trung và B. N. Hương, Nghệ thuật đương đại Việt Nam 1990 - 2010. Hà Nội: Nxb Tri Thức, 2013. [10] C. Aguttes-Reynier, Nghệ thuật hiện đại Đông Dương. Hà Nội: Nxb AaP, 2024.

[11] L. Q. Bảo, "Nam Sơn - Người mở đường hội họa hiện đại Việt Nam," Tạp chí Mỹ thuật, số 329, tr. 12-17, 2022.

[12] N. T. L. Hương và G. Belcher, "Lê Phổ Bậc Thầy Hậu Ấn Tượng," Tạp chí Mỹ thuật, số 301- 302, tháng 1-2, 2018.

[13] B. Kỷ và T. T. Kim, hiệu khảo, Truyện Thúy Kiều. Hà Nội: Nxb Thế Giới, 2015.

[14] N. L. T. Bạch, Mỹ Thuật Việt Nam hiện đại. Hà Nội: Nxb Mỹ Thuật, 2005.

[15] B. T. Phương và T. H. Tuấn, Bùi Xuân Phái cuộc đời và tác phẩm. Hà Nội: Nxb Mỹ Thuật, 2001. [16] Đ. M. Trang, Lưu Công Nhân và hội họa. Hà Nội: Nxb Thế giới, 2020.

[17] N. M. Hà, Họa sĩ Phạm Lực. Hà Nội: Nxb Hội Nhà Văn, 2017.

[18] B. T. Tuấn, Nguyệt sáng trong gương. Hà Nội: Nxb Mỹ Thuật, 2021.

[19] Hội Mỹ thuật Việt Nam, Nghệ sĩ Trẻ Việt Nam đương đại. Hà Nội: Nxb Mỹ thuật, 2024

Tải xuống

Số lượt xem: 12
Tải xuống: 2

Đã xuất bản

17.05.2026

Cách trích dẫn

[1]
N. M. T. Sơn, “QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT KHOẢ THÂN TRONG HỘI HOẠ VIỆT NAM”, HIUJS, số p.h ĐẶC BIỆT, tr 361–370, tháng 5 2026.

Số

Chuyên mục

KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN